《空枪》上映7天，票房过了2.6亿，猫眼预测最终落在7.11亿。如果这个数字兑现，它将是近三年来内地票房最高的港味犯罪片。

珠江电影集团第一出品，导演韩延是武汉人，男主角朱一龙不会说粤语。全片粤语对白，故事放在90年代的香港，梁家辉、惠英红、叶童、袁富华这些港片老面孔撑满配角席。它不是传统意义上的合拍片，也不是港片北上，而是内地团队拿着自己的资金和创作主导权，去香港的地盘上拍了一部港片。
反过来的意思是，过去十年港片合拍的套路是香港导演带班底北上，内地出钱出市场，港星挑大梁，内地演员做配角。《湄公河行动》《拆弹专家2》《扫毒2》都是这个路子。这套模式走到今天已经明显疲态，观众对”港片=古天乐+刘青云+枪战追车”的公式产生了审美疲劳，2024年多部纯港产片在内地票房跌破200万。

《空枪》把这套逻辑倒过来了。内地导演主控叙事，香港演员从”主角”退到”配置”。梁家辉演的是被绑架的富商，卫诗雅演悍匪的妻子，惠英红和叶童是特别出演。没有一个香港演员是故事的绝对主角，主角是朱一龙。港星在这部片子里的定位从”票房保证”变成了”类型片配套资源”——他们依然是这张牌桌上重要的一手牌，但不再是发牌的人。
既然主角不是香港人，谁来演就成了关键。朱一龙为这个角色从零开始学粤语，每天练到凌晨四点，一个月后完成全程原声表演。导演韩延没有给他配粤语配音，保留了他那种带着内地口音的”塑料粤语”。万梓强这个角色设定就是90年代从内地南下淘金的”大圈仔”，他不会说地道粤语恰恰是角色的真实状态。一个不会粤语的内地演员，用”不标准的粤语”演了一个”不会粤语的内地悍匪”，角色和演员之间的错位反而成了最准确的选择。
万梓强闯入陈辉延的豪宅，被当成服务生，对方随手甩了20块小费。这场戏没有枪声，没有爆炸，但阶层之间的鸿沟被一个动作撕开了。万梓强收下那20块钱，转身就策划了绑架案，索要20亿赎金。朱一龙在这场戏里即兴加了一句”敲骨吸髓”的台词，导演没有喊停，这个现挂后来成了全片传播最广的片段。梁家辉在路演时说了一句话：”有生之年遇到这样一位对手，此生无憾。”一个快70岁的影帝，对后辈说出这种话，分量不轻。
160分钟的体量塞进了机场劫案、绑架案、黑帮火拼、警匪追缉四条线，每条线单拎出来都够拍一部片，合在一起却像几部老港片拼贴出来的。前半段是悍匪发迹史，后半段突然切成内地警察的追捕收网，气质断裂感很强。有评论说它”形似神不似”，港片的皮相做到了，但那种植根于香港本土社会肌理的草根性和宿命感没有真正内化。万梓强和檀健次饰演的内地警察之间的”双雄”关系也立不住，两个人从头到尾缺乏真正的情感羁绊，更像是剧本强制安排的对手。
港式犯罪片的魅力在于快意恩仇和灰色地带，内地电影的主流叙事需要强调法治与秩序。《空枪》试图在两者之间找到平衡，前半段极力渲染悍匪的狂放，后半段转向正义收网，但转换过程缺乏足够的递进蓄力，显得生硬。

《空枪》不完美，但它已经迈出了一大步。内地主控、香港协作、聚焦大湾区故事，这套合拍范式正在生成。这不是某一部片子的偶然选择，而是两地电影工业权力结构重新洗牌之后的必然结果。港片没有死，只是换了一个人来掌舵。