于和伟拍完《重器》回到家，第一次下楼遛弯，碰到几位大爷坐在石桌边聊普法节目，顺口搭了句”几位老哥，我打听个事儿”。对方直接愣住，没聊两句把马扎拎走了。又有一次想问路，旁边阿姨下意识往后躲，手里的菜篮子攥得紧紧的。他自己苦笑说，现在干脆少下楼，真要出去买东西就快去快回。
这个段子听着好笑，背后藏着一个演员入戏的真实痕迹。拍《重器》那几个月，只要没轮到自己的戏，他就穿着那件已经洗得发旧的的确良衬衫，去老胡同、老小区里转。不是摆拍，也不是走流程，就是为了找那个年代的人说话的方式、走路的节奏、看人的眼神。时间久了，习惯就真养出来了。角色不是停在镜头里，而是慢慢钻进了他的日常。

《重器》里他客串初代律师袁亦方，戏份集中在两集，却贡献了全剧最出圈的段落。央视八套播出期间，《重器》开播前三天弃剧率达41%，于和伟出场后，单集回看率飙到387%。那场庭审戏被法律圈反复讨论——他没有拍桌子、没有嘶吼，开口第一句是”我认可对方全部证据”，全场懵了。他不是认输，是把战场从证据真假换到了法律适用上，用检方自己提交的提审笔录反证对方逻辑的荒谬。台词密度每分钟超过180字，全程原声，情绪递进像爬楼梯，一步比一步高，却始终不失控。
这种”收着演”的能力，是于和伟反复打磨出来的。他在上海戏剧学院讲座时用过一个比喻：”表演像抓鸟，抓得紧了鸟就死了，抓得松了鸟就飞了。”角色塑造不能太拘谨，否则没有惊喜；也不能太自由，否则就变成演自己。他给自己定了一条规矩——”一戏一策”，每个角色都推倒重来，弃用上一部戏的表演套路。

他把自己的角色塑造过程拆成了四步：寻找他、靠近他、成为他、替代他。”寻找他”是案头阶段，大量阅读、考据、观察，把角色的时代背景、职业习惯、性格底色摸透。”靠近他”是体验阶段，穿角色的衣服去生活，用角色的方式跟人打交道。”成为他”是拍摄阶段，在镜头前让角色的反应替代自己的本能。”替代他”是最终状态——角色已经”长”在身上，演员不再需要刻意控制，而是专注于当下的真实反应，进入下意识的创造。
这套方法在不同角色身上呈现出的效果差异极大。《觉醒年代》里他演陈独秀，狱中那场戏，听闻学生言论后先做了一个悲痛的表情，随即掩面发出笑声，紧接着双目放光地大笑，双手插兜走向监狱门口，用手来回拉拽铁门，身体被动作牵引着发出更豪爽的笑声，铁门拖拽的”吱吱”声和他的笑声搅在一起。这组反常规动作的设计逻辑是：陈独秀觉得学生行为”幼稚得可笑”，用笑来反衬内心的强大和对革命道路艰巨性的清醒认知。观众看到的是一个狂放炽热的革命者，而不是一个被教科书定义过的历史符号。
《沉默的荣耀》里他演吴石将军，处理方式完全反过来。战友死在面前，他没有嚎啕，脸僵了一瞬，低头沉默。与妻子诀别时，他没有渲染悲情，而是一个眼神的传递、一次喉结的滚动。有观众说”他低头沉默的十秒，我哭光了半包纸”。于和伟自己的解释是：”真正的悲痛连哭都要忍着。”这就是吴石的处境——他不能哭，不能暴露，不能有任何失控的瞬间。
《坚如磐石》里他演反派黎志田，”扳手杀婿”那场戏，他设计了一整套动作：优雅整理西装，仔细穿戴防化服，富有节奏地拖行扳手。动作从精准克制到疯狂爆发，表情却始终保持着极致的冷静。这种身心高度协同下的残酷演绎，和陈独秀的狂笑、吴石的沉默，几乎是三种完全不同的表演策略。

从艺三十余年，于和伟跑过14年龙套，最落魄时日薪200元，住过地下室。1999年他拿到第一部戏的片酬400块，拍了两集《曹操》。2010年新版《三国》让他以”刘皇叔”一角打开国民度，2021年凭《觉醒年代》陈独秀拿下白玉兰最佳男主角，2025年《沉默的荣耀》中吴石将军引发全民致敬，2026年4月凭《森中有林》获第十六届北京国际电影节天坛奖最佳男主角。
《重器》中袁亦方的原型，综合多方信息指向中国律师制度重建初期的拓荒者群像，其中张思之先生被多次提及为重要原型参考。1979年全国执业律师不到两百人，这一代人的经历共同构成了角色的底色。于和伟在采访中解读这个角色时说：”袁律是一个理想主义者，有信仰，有责任。”他说的不只是袁亦方，也是他理解中好演员该有的样子。