8月19日七夕，郑润奇带着《不想失去你》的主创团队从深圳出发，开始了全国路演的第一站。映后交流环节，一个男性观众分享感受时没忍住，当场哭出了声。这个画面被现场的人拍下来传到社交平台，很快跟电影本身一起被讨论。一部没有流量明星、全程在汕头实景拍摄、导演是第一次拍长片的青春爱情片，凭什么让观众在七夕这天哭出来？

故事讲的是一个叫阿杰的辍学青年和一个叫小光的听障女孩。阿杰原生家庭不幸福，人生四处碰壁，后来在长辈帮助下到学校当保安。小光是听障人士，和哥哥一边求学一边摆摊赚生活费。两个人都跌在人生的谷底，一次偶然的对视让两条平行线交汇，在互相陪伴中慢慢找回生活的勇气。导演郑润奇在映后交流中说，片名”不想失去你”不只是在讲爱情，亲情、友情都算，核心是珍惜身边每一个对你好的人。
这个设定乍看并不新鲜，”两个孤独的人互相治愈”几乎是青春爱情片的标配叙事。但《不想失去你》做对了一件事：它没有把任何一方塑造成”拯救者”。阿杰不是从天而降的白马王子，小光也不是等待被拯救的落难公主。两个人都是自身难保的普通人，他们的靠近不是谁拉了谁一把，而是两个快要沉下去的人互相拽着，谁也没松手。黄曦彦在映后交流中把这种关系概括为”不管走到最后是什么样子，都不可以放开彼此的手”。这种”双向托举”的情感逻辑，比”一方拯救另一方”更接近真实的人际关系。
影片有一个容易被忽略的隐喻结构。小光的听障是显性的——她发不出声音，被世界忽略。但阿杰同样是”失语”的，他辍学、碰壁、被贴上”混混”的标签，他的困境也没人愿意停下来听。两个”发不出声音”的人，在彼此的沉默里读懂了对方。这个设定让一部青春爱情片意外有了社会关怀的厚度。张祎曈为这个角色去特殊学校学习了大约两个月，进组后一度坚持不说话，靠小白板写”看回放””上厕所”等提示词跟剧组沟通。她在映后透露，拍摄过程中给小光写了很充分的人物侧写，包括她在学校遭遇霸凌的经历，但考虑片长被剪掉了。
全程汕头实景拍摄是另一个让影片区别于同类作品的关键因素。没有影棚布景，没有”影楼风”调色，镜头扎进潮南峡山老街斑驳的砖墙、司马浦中学被晒得发烫的塑胶跑道、凌晨三点大排档里的一碗白粥。郑润奇是潮汕人，这是他第一次执导长片，他把镜头对准了自己亲眼见过、亲身活过的生活。监制蓝鸿春是《给阿嬷的情书》的导演，这对被圈内称为”狼狗组合”的十年搭档，从亲情题材转向爱情题材，对市井小人物真情的捕捉一脉相承。

映后交流中有一个细节值得注意。有观众问导演，如何做到”彼此依靠、互相救赎而非单方拯救”，郑润奇的回答是：这种克制源于生活的真实感，真诚比浪漫更重要，比如阿杰为小光学手语，这就是爱的具体行动。这个回答指向了当下国产青春爱情片的一个普遍问题——太多影片把”浪漫”等同于”脱离现实的仪式感”，而《不想失去你》证明了，一个笨拙的人愿意为了另一个人去学一门语言，这件事本身比任何精心设计的告白场景都更有力量。
影片的喜剧元素也在帮它建立真实感。郑润奇自己饰演的”狗哥”造型有喜感，阿杰扒十七哥裤子的一整段让全场爆笑，校园内接吻被宿管奶奶抓包的段落同样来自素人演员自带的喜感。这些笑点不是硬塞进去的”调节气氛”，而是从人物性格和情境中自然生长出来的。一部讲底层年轻人困境的电影，如果全程苦大仇深，观众反而会产生距离感。笑和泪交替出现，才更接近生活本来的样子。
截至8月20日，影片上映首日的观众反馈整体积极。豆瓣开分8.5，评价人数超过2000人，猫眼评分9.2。有影评人评价它是”2026年最’潮’的电影——不是潮流的潮，是潮汕的潮”。25岁以下观众占比达到68%，其中超四成是专程从深圳、广州、厦门坐高铁去汕头”打卡取景地”的年轻人。一部小成本处女作能拿到这样的数据，说明市场对”非套路化”青春片的需求是真实存在的。
当然，影片并非没有短板。处女作导演常见的节奏拖沓、情绪堆砌问题，在部分段落中仍然存在。网上也有观众表示”看简介就觉得剧情一般”。但正如一位影评人所说，这个时代愿意认真讲”边缘人爱情”的电影，本身就值得被鼓励。我们看过太多”霸总爱上我””高富帅暗恋学妹”，却很少看到”两个被世界遗忘的人互相点亮”。

首映礼散场后，导演郑润奇向蓝鸿春表达了感谢。他说自己第一次执掌长片，内心充满忐忑，也难免有不自信的时候，是蓝鸿春的信任和陪伴让他能够大胆坚持个人创作风格。蓝鸿春在活动尾声呼吁观众支持这部”朴实、接地气、有烟火气的底层爱情故事”。