8月15日，大陆电影《给阿嬷的情书》在2026桃园电影节举行台湾首映。仅上映两场，门票开卖5分钟便全部售罄，现场排队人潮绵延近百米。国民党籍民意代表翁晓玲专程前来观影，进场前她说，在新闻上看到桃园电影节有播放这部片，听说非常感人，难得台湾可以引进大陆电影，所以无论如何都要抽空来看。

观影结束后，翁晓玲接受采访时用了一个很重的判断——”这部电影体现了中国人最高尚的情操”。她具体解释，影片传达出1960年代很多中国人出外打拼的辛苦，为了赚更多的钱寄回家，让家人过更好的生活。在那样一个年代，中国人即使在海外打拼，同乡之间也都非常有感情，彼此互相帮助，这就是她所说的”最高尚情操”。
同一部片子，台陆委会副主委梁文杰也去看了。他夸了一句”幽默里带着催泪，质感有点像潮汕版的《海角七号》”，紧接着话锋一转，说大陆特意到现场做专题报道，”本来不是统战片也硬生生被炒作成统战片了”。一部讲亲情讲家庭的温情片，两个人看完，一个说”重情重义”，一个急着往政治上靠。这个反差本身，比任何影评都更能说明这部电影触碰到了什么。

影片的剧情围绕广东潮汕地区的”侨批”展开。侨批是早期海外华人寄回家乡的家书与汇款的合称，银信合一，一边报平安，一边寄钱养家。故事讲的是阿公郑木生远赴南洋谋生，意外离世。同乡谢南枝为了不让家乡的阿嬷叶淑柔伤心，以木生的名义继续写信、寄钱回家，这一瞒就是18年。她识字有限，却日复一日模仿郑木生的字迹；她省吃俭用，一边抚养自己收养的孩子，一边用一己之力支撑千里之外的陌生家庭。
这个”善意谎言”的设定，恰恰是影片最核心的情感引擎。它不是简单的爱情或亲情，而是一种基于恩情、信义、道义，超越血缘与时空的情感范式。中华美学学会会长高建平评价，影片的核心关键词就是”情义”——木生对家人的深情牵挂与对同乡的仗义相助，淑柔对丈夫的忠贞等待与对家庭的坚韧担当，南枝对恩人的感念回报与对承诺的生死坚守，三者交织，构成了影片的精神底座。
影片在大陆的市场表现，已经证明了这种”情义叙事”的穿透力。从5月上映至今，大陆票房突破21亿元人民币，全球总票房突破新台币百亿元，成为2026年最强华语电影黑马。公映首日排片率仅1.6%，随后凭借口碑逆势上涨，连续多日单日票房破亿，牢牢占据全国票房日冠。豆瓣稳定在9.1至9.3分，近85万人评分，五星占比近七成，是2026年华语片口碑榜首。
这组数据背后有一个行业层面的信号：小成本、方言、素人演员，照样能跑出票房奇迹。导演蓝鸿春和殷若昕没有依赖流量明星和工业特效，而是把镜头对准了侨批、潮汕方言、工夫茶这些在现代社会中容易被忽略的元素。主创团队研读了数千封真实侨批，从中提炼人物情感与命运。影片中那些”报喜不报忧”的家书——”淑柔我妻，付港币50元，随寄布料十尺，我在暹罗非常好，免担忧”——每一句都来自真实历史文本。
台湾首映的爆满，说明这套打法在海峡对岸同样成立。侨批不只是潮汕人的记忆，它承载的是整个华人世界”下南洋”的集体迁徙史。1864年至1980年，全国总计收到超3000万封侨批，华侨汇款累计约108亿美元。这些数字背后，是无数个郑木生和叶淑柔的故事。翁晓玲在观影后说的那句”中国人是一个重情重义的社会”，与其说是政治表态，不如说是一个普通观众被银幕上的真实人性击中后的本能反应。

影片在台湾仅放映两场，8月16日还有一场。两场票已经全部卖完，后续是否会扩大放映规模，目前暂无公开信息。