第 28 届上海国际电影节特别放映单元迎来动作新片《火遮眼》，影片放映结束后举办映后交流活动，监制江志强、许学文，主演谢苗、林科灯、黎唯、雅彦・鲁伊安一同登台，和现场观众分享影片拍摄幕后，重点讲解片中广受好评的五人混战长镜头戏份。

这部由谷垣健治执导的港产动作片，6 月 11 日正式登陆院线，上映同期同步亮相上影节，依靠高密度实拍打斗收获稳定口碑，豆瓣开分 8.2，烂番茄新鲜度维持百分百，不少观影观众称其为近年少见的硬核实战动作作品。影片叙事节奏简洁，文戏篇幅极少，全片一百一十三分钟的时长里，动作戏份占比接近九成，所有打斗场景全部实景完成，不依赖特效替身，依靠演员真实对抗打造近身肉搏的冲击力。
谢苗在片中饰演失语维修工王伟，故事围绕他营救被拐卖女儿的经历展开。“火遮眼” 取自粤语语境，指代人被怒火裹挟失去理智的状态，也是主角全程的心境写照。女儿遭地下贩卖组织掳走，当地监管无力，普通人只能靠自身拳脚撕开层层阻碍。对比此前《目中无人》里双目失明的角色，此次不能开口说话的设定，同样给表演增加限制，谢苗没有借助台词传递情绪，全部依靠肢体神态、搏斗时紧绷的状态表现人物内心的焦灼。
他在现场提到，自己家中有和片中女儿年纪相仿的孩子，拍摄时很容易代入角色的情绪，每一场打斗都藏着一位父亲的急迫。面对体型占优的对手，王伟的动作融入八卦掌的发力思路，依靠走位周旋抵消力量差距，这套设计在五人混战戏份里体现得尤为清晰。

这场全片核心的五人一镜到底混战，集结五位分属不同武术体系的实战演员，阵容覆盖中国传统功夫、柔道、空手道、东南亚古格斗与重型力量对抗打法。原本只是四方势力对峙，体型壮硕的黎唯饰演的大块头中途闯入战局，三方势力瞬间搅作一团，战场局势变得杂乱难控。
饰演纳文的林科灯是专业柔道选手，他聊起这场戏的拍摄难点，整条长镜头不能中断，五个人既要熟记自身动作流程，还要时刻留意其余四人的移动轨迹，任意一人动作出现偏差，整条素材就要作废重拍。正式开拍前，几位演员连续三四天集中排练，反复磨合距离、出招时机与躲闪节奏，才能适配长镜头不间断的拍摄要求。
黎唯向观众讲述大块头这个角色的完整背景，人物童年同样经历拐卖，长期被犯罪头目洗脑，一生都在寻求对方认可。得知依靠的长辈遇害后，积攒多年的情绪彻底爆发，混战里不分敌我发起攻击，角色身上自带一层悲情底色，也让这场多人打斗不止停留在视觉对抗，附带人物自身的情绪冲突。
片中另一位外籍主演雅彦・鲁伊安深耕东南亚传统格斗，擅长短刀与近身突袭，在混战段落负责灵活游走突袭。五位演员各有专属招式逻辑，没有统一的打斗模板，五种风格在同一个封闭空间碰撞，形成层次分明的对抗画面，不少看完影片的影迷评价这段戏份刷新近年动作片设计标准。
导演谷垣健治拥有两届金像奖最佳动作设计奖项，擅长写实向港风打斗，整部电影把拍摄资源全部倾斜给动作段落，故事背景设置在东南亚废弃仓库、冰厂、警局楼道等狭窄空间，狭小场地逼迫角色近距离硬刚，放大拳脚碰撞带来的直观观感。除结尾五人混战，影片还设计八角笼群斗、冰厂铁锤对决、楼道冷兵器车轮战等多段重头戏，打斗烈度随剧情逐步提升。

现场互动环节，不少观众向主创提问实拍动作戏的细节，有人好奇全程无台词的表演难点，也有人关心长镜头反复拍摄带来的身体损耗。几位主演在台上简单复刻混战里的几组标志性招式，连贯的配合让台下观众接连鼓掌。谢苗谈及当下影视行业 AI 技术，他不排斥新技术发展，但真人肢体碰撞带来的真实触感，是动作片无法被替代的特质，团队拍摄全程坚持人体极限范围内的实拍对抗。
交流持续近一小时，主创逐一回应观众提问，分享片场训练、动作设计调整、角色情绪塑造等内容，放映厅全程氛围热烈，映后不少观众留在场内，和主创近距离交流观影感受。