朱一龙是武汉人，粤语对他来说接近一门外语。《空枪》开拍前，有人建议他用配音，反正港片这么干了几十年，观众也习惯了。他没接受，找粤语老师一对一抠发音，片场休息时往梁家辉、叶童、卫诗雅身边凑，用还不太利索的粤语跟人聊天，不是为了社交，是为了把自己泡在那个语言环境里。几个月后，160分钟的片长，全程粤语原声，没有一句是配音。

这个选择在当时引发了争议。有人觉得没必要，换个会说粤语的演员不就完了。但导演韩延和朱一龙坚持这么做，原因和角色设定有关——万梓强本身就是90年代从内地南下淘金的外地人，他说的粤语就该带着内地口音，那种想融入却格格不入的窘迫感，恰恰是角色的底色。如果给他一口流利标准的港式粤语，反而假了。
朱一龙在片场搬椅子这个细节，能看出他和这批港片前辈之间的相处方式。拍摄间隙，梁家辉、惠英红坐在帆布椅上对词，朱一龙自己拎着椅子穿过人群给他们送过去，夏天的横店片场没有空调，椅子放久了沾上潮气，他用毛巾把椅面擦干再递过去。梁家辉咬着冰棍开玩笑：”我刚出道那会儿，给我师傅搬了三个月椅子，现在终于轮到年轻人给我搬咯。”朱一龙蹲在旁边听梁家辉讲90年代拍犯罪片的旧事，偶尔掏出手机记两笔。
梁家辉后来在路演时说了一句”遇到这样的对手演员，此生无憾”，这话不是随便讲的。影片160分钟几乎没有枪战爆破，全靠文戏撑张力。朱一龙演的万梓强嚣张癫狂、外放狠戾，梁家辉演的富商陈辉延内敛伪善、深沉克制，一疯一稳互为镜像。洗手间递毛巾那场戏，梁家辉用最平常的无视制造极致羞辱，朱一龙眼神里压着没宣泄出来的愤怒，观众看得屏住呼吸。
把视线从两个演员身上拉远，会发现《空枪》真正有意思的地方不在表演层面，而在它背后的合拍模式变化。过去粤港合拍片的基本结构是香港导演主导创作、内地演员配合出演，内地资本提供资金，但叙事视角和审美标准始终由港方掌控。《空枪》反过来了——导演韩延是内地人，之前拍的全是《滚蛋吧！肿瘤君》《送你一朵小红花》这类温情现实主义作品，这次是他第一次碰犯罪类型。他把内地电影工业的制作能力和创作视角带进来，同时保留了港片的类型基因。

《空枪》是广东省重点电影项目，珠江电影集团第一出品，剧组辗转广州、江门、佛山、珠海、中山多地取景，美术团队翻遍三地旧档案馆还原90年代城市面貌。它身上扛着广东文化对外输出的任务，粤语版本的推出、港陆警察联手的叙事结构，都在强化这层属性。
但这个新模式也有明显的张力。有评论指出影片”形似神不似”，核心问题在于：内地主创试图借鉴港片时，容易流于皮相的混搭拼贴，无法真正内化港片的精神内核——那种植根于本土社会肌理的草根性、宿命感与市井智慧。更深层的矛盾在于价值导向的调和。港式犯罪片向来以快意恩仇、灰色地带为魅力，内地电影的主流叙事需要强调法治与秩序。这种张力在《空枪》中表现为：前半段极力渲染悍匪的狂放不羁，后半段转向内地警察的追捕收网，二者的转换如果缺乏递进蓄力，会显得生硬。

朱一龙用一口带着内地口音的粤语演完了160分钟，梁家辉说”此生无憾”。这两件事放在一起，指向的不是某个演员的突破，而是一种新的合拍范式正在生成。