三年三部戏，部部立住了。《边水往事》《反人类暴行》《悬案》，题材完全不同，但都扎扎实实出了声响。算和江奇霖这对搭档用了十年时间，从没人注意到现在的口碑保证。

算以前是美术出身。他的剧永远先解决视觉问题。拍《边水往事》的时候，他要求三边坡的土必须是那种黏糊糊的红色泥巴，演员滚完一身泥，镜头怼上去就对了。到了《悬案》，他把九十年代南方城市的破旧街景还原得让人想钻进去闻一闻潮湿的味道。铅字排版机咔嗒响的编辑部、搪瓷缸子上的磕痕，这些细节不抢戏，但堆在一起就是那个年代的气息。

江奇霖接角色有个特点。他不管剧本给他的定位是什么，先把自己塞进去再说。拍《边水往事》的时候演但拓，一个三边坡的野路子混混。他把体态调整到最佳状态，穿背心能看见肩宽和腰线的比例，走路带风，说话短促有力。到了《悬案》里演徐亮，一个藏了二十多年的连环劫匪，他做的是相反的事。快速增肥，让整个身形垮下来。背是驼的，眼神是散的，说话音调往下压。一个人藏了二十多年的状态，不能有一点锐利的东西露出来。

算后来有一句话说得特别准。他说江奇霖是自带剪辑思维的演员。知道自己的戏份会被剪成什么节奏，知道前后几场戏的连贯性，所以拍的时候就知道每一条镜头该给到什么程度，不给多也不给少。这个能力在碎片化拍摄的今天特别稀缺。很多演员只盯着眼前这一条，拍完就忘。江奇霖是把整条线串起来演的，所以他演的反派不会突兀，每一个状态转换都在前几集埋好了伏笔。

算夸人从来不留余地。他在对谈里说江奇霖是他创作团队里的定海神针。定海神针的意思是这个人在场，整个组的表演节奏就不会乱。别人接不住的地方他能接，别人掉下去的地方他能捞。

两人默契的起点可以追溯到算第一次找江奇霖试戏。算当时说了一句话，江奇霖记到现在。算说你不用按剧本演，按你理解的演就行。后来这句话成了他们合作的默认规则。算从来不规定江奇霖该怎么演一个角色，他只跟江奇霖聊人物在那个情境里会做什么。江奇霖接住这个信任的方式，就是把自己揉碎了重新捏成那个人。

《悬案》里有一场戏，徐亮送女儿去比赛，为了躲摄影机一路低着头往外走。出了门松了一口气，一抬头天花板上的监控摄像头正对着他。那个镜头没有台词没有配乐，江奇霖站在那里，整个身体的紧张感从肩膀传到了手指尖。算后来在采访里提过这场戏，说这条过了之后江奇霖站在监视器后面看了五遍回放，然后说了句这个人在那个年代有多猖狂，这个时候就有多狼狈。

江奇霖演徐亮的时候，自己加了一个设计，走路永远先迈左脚，然后右脚跟上去的时候会顿一下。导演开始没注意，后来剪辑的时候发现这个顿一下的节奏贯穿了全剧。从二十多岁作案时的麻利到四十多岁体力跟不上的拖沓，那个顿一下的时长在变化。算发现之后给他发了一条消息，说你连这个都算进去了。江奇霖回了一句“演一个人演了二十二年，脚底下得有变化”。

算和江奇霖这对搭档用了十年证明了一件事。好导演不缺，好演员也不缺，缺的是导演敢给演员放权，演员敢接过那个权力把它变成自己的东西。他们之间那种信任就是，算在片场从来不跟江奇霖说这个地方你要怎么演，只说这个地方的人物状态应该往哪个方向靠。剩下的全是江奇霖自己填进去的。