近日，影视行业年度创作分享活动如期举行，《森中有林》导演郑执受邀出席。这部口碑与热度双收的作品，让郑执再度走入大众视野，活动现场他也分享了剧集创作背后的思考，随后接受了深度专访。整场对话围绕剧本创作、镜头表达、创作理念以及行业思考展开，言语间尽显一位创作者对影视艺术的执着，也让外界看到他跳出固有框架、坚持创新的创作态度。

谈及《森中有林》这部作品，郑执用 “共生”“求索”“本真” 三个词汇概括整部剧集的内核。故事以山林间的众生百态为载体，没有刻意制造强烈的戏剧冲突，而是聚焦普通人的生活轨迹与内心选择。三个关键词相互交织，描绘出一群人身处复杂环境中，彼此牵绊、坚守本心的生活群像，也让整部作品的故事层次变得丰满立体。
郑执直言，拍摄《森中有林》全程，自己最大的状态就是 “沉浸式创作”。这部剧集人物关系繁杂，故事线索多条并行，每一处情节推进、每一个人物神态，都需要反复推敲。为了贴合故事所处的地域氛围与生活质感，拍摄前期，他带领主创团队深入取景地实地走访，和当地居民交流相处，感受当地的生活习惯与人文氛围。整个筹备阶段，团队摒弃浮躁心态，沉下心梳理每一段剧情，只为让镜头下的故事更加真实动人。
《森中有林》在叙事手法上做出了不少突破，打破了传统现实题材剧集的拍摄套路。剧集大量运用长镜头与自然实景拍摄，弱化刻意的剪辑技巧，力求用最质朴的画面传递情绪。剧中不少群像戏份，没有多余的台词铺垫，依靠人物的动作、眼神完成情感传递。面对全新的拍摄形式，郑执坦言初期也面临不少挑战，团队反复调整拍摄思路，一次次试拍磨合，慢慢摸索出最适配故事的表达风格。他始终认为，影视创作不能固守旧有模式，敢于突破才能拍出不一样的作品。

剧中山林雨夜、林间行路等多场重头戏，是郑执和团队重点打磨的内容。就拿雨夜对峙这场戏来说，为了还原最真实的环境氛围，剧组选择在自然雨景中实景拍摄。拍摄期间天气多变，演员与工作人员反复配合走位，调整表演节奏与镜头角度。郑执不追求夸张的戏剧效果，而是着重刻画人物内心的挣扎与释然，让情绪在平淡的画面中慢慢流露，让观众能够沉浸式代入剧情。
对于剧名《森中有林》，郑执也有着自己独到的理解。在他看来，第一个 “森” 代表外在的环境，是故事发生的载体，也是人人都身处其中的世俗环境；第二个 “林” 则指代人心，每个人心中都有一片独属于自己的天地，藏着坚守与期许。剧名看似简单，却暗含作品想要表达的内核：万千人汇聚成世界，每个人又都保有独立的思想与追求。
在创作理念上，郑执态度十分鲜明，他始终坚持影视创作要敢于尝试，拒绝保守与乏味。从业至今，他接触过不同题材的作品，每一次创作都不愿重复过往的风格。他提到，当下影视市场作品层出不穷，同质化内容很容易让观众产生审美疲劳，创作者更需要跳出舒适区，大胆探索新的叙事方式与表达视角。同时他也强调，创新并非脱离内容空谈形式，所有的手法都要服务于故事本身，扎根内容才是创作的根本。

聊到未来的创作规划，郑执保持着平和的心态。他感恩《森中有林》收获的认可，也感谢整个主创团队的并肩付出。他表示，接下来依旧会深耕影视创作领域，继续尝试不同风格、不同题材的故事，不断探索镜头语言的更多可能性。他不会局限在某一类作品中，希望用更多新颖、真诚的作品，回馈喜爱影视的观众。
从文字创作到影视导演，郑执一直在不断转变、不断探索。凭借《森中有林》，他用新颖的创作思路与扎实的内容呈现，交出了一份亮眼的答卷。坚守初心，勇于突破，不愿被固有标签束缚，这便是郑执一直以来的创作追求。而这部作品带来的不仅是口碑与赞誉，更是他创作道路上一次全新的启程，未来他也将继续带着热忱，在影视创作的道路上稳步前行。