TVB新处境剧《爱·回家之三代同糖》8月13日开播不到一周，AI场景已经连着几轮被推上讨论。8月13日播出的餐厅戏里，剧组大量使用AI生成背景，画面中部分”食客”并非真人临时演员。有观众截图指出，背景里一名女子的发型、脸型、五官轮廓，和前TVB视后唐诗咏高度相似，截图很快在社交平台传开。
8月15日晚，唐诗咏出席ViuTV剧集《日落下的彩虹》庆功宴，被记者问到这张截图。她笑着说看过了，确实觉得像，还开玩笑说想问一问《三代同糖》的监制罗永贤，那个人到底是不是自己，”如果真的是我，那就有演出费了”。

这句玩笑传开后，”唐诗咏要收授权费”成了热搜标题。但笑完之后她接下来说的那番话，比”撞脸”本身更值得听。她没有直接批评TVB的做法，只是说从演员的角度选，她更偏爱实景拍摄。她刚拍完的《日落下的彩虹》就是一个很直接的对照——那部剧在彩虹邨拍了大量场面，和潘灿良饰演夫妻，房子、街道、屋邨环境都是真实的。她说，哪怕拍摄用的房子只是临时租来的，人在现场还是会被环境带进去，会有情绪，会有感觉，演起来也更容易落在角色里。
这个判断指向的其实不是”AI好不好”，而是处境剧这个类型本身靠什么活。《开心速递》播了9年，熊家客厅、龙家、接龙集团、初恋Cafe，这些场景之所以让观众熟悉，不是因为布景多精致，而是角色长期在同一个空间里生活，久而久之连一张沙发、一张餐桌都变成了记忆的一部分。观众追处境剧，不是来看特效的，是来看角色今天又在同一个饭桌边发生了什么。沙发、餐桌、厨房、茶几，这些东西看起来不起眼，可它们会慢慢变成一种熟悉感。人一旦熟了，剧才有日常味。
AI生成的餐厅画面，灯光、比例和人物边缘与传统实景有明显差别。不少观众直言画面”太假”，甚至觉得像演员被后期贴进图片里。技术可以生成餐厅，也可以生成路人，甚至无意间生成一个像唐诗咏的人。但一个场景能不能让演员真正投入、让观众相信人物真的生活在那里，暂时还不是AI能够解决的事。

唐诗咏2022年约满离开TVB，此后近四年没有再踏足电视城。她没有像其他离巢同事一样北上发展，而是活跃于本地舞台剧圈子，和友人共同经营YouTube频道，偶尔录制HOYTV节目。这次参演ViuTV的《日落下的彩虹》，被不少本地媒体视为她”绑定本地资源”路线的阶段性成果。
她在这次庆功宴上被问到未来规划，坦言如果能遇到更多好剧本，对和ViuTV达成更多合作持开放态度。她也提到，因为《日落下的彩虹》网络讨论度高，特意开了Threads账号，亲自回复网友留言。
回到”AI唐诗咏”这件事本身。截至公开讨论，没有任何权威第三方认定那个AI人物就是基于唐诗咏的面部数据生成。质疑主要来自观众基于视觉相似度的判断。唐诗咏本人也没有正式提出肖像权诉求，”收授权费”始终停留在玩笑层面。
但这场争议真正有意思的地方，在于它把一个行业问题推到了台前。TVB在《三代同糖》开拍前，已经把”AI冲击”列为新剧主要元素之一，连开场片段都采用真人拍摄配合AI生成的梦幻背景。初衷是为了营造更夸张、梦幻的效果，配合剧名和故事风格。问题是，处境剧最值钱的恰恰是生活感，而生活感来自真实空间里那些不起眼的细节——墙角的裂痕、桌面的油渍、窗外经过的巴士。这些东西AI暂时还生成不出来。

唐诗咏笑完”收授权费”之后说的那句”演员会更喜欢实景”，点出的正是这道难题。