8月12日，马景涛发了一段视频，聊起三十多年前和叶童合作94版《倚天屠龙记》的往事。他说了两件事，一件关于语言，一件关于剧本。
第一件事：叶童是当时剧组里唯一一个全程用普通话念对白的香港演员。导演劝过她，说后期反正有配音，你讲广东话就行，没必要这么费劲。叶童拒绝了，理由是”广东话的口型和普通话的口型是不一样的，语速也不同，配音员很难掌控”。
第二件事：叶童每天到片场，剧本看都不看，直接开拍。不是因为她不准备，恰恰相反——她提前把所有台词背得滚瓜烂熟，到了现场就是来演的，不是来读的。
马景涛说，这两件事让他特别感动，也让他一直敬重叶童。

这两件事放在一起看，指向的是同一个东西：叶童对”表演完整性”有一种近乎偏执的要求。
90年代的香港影视工业，流水线化程度已经很高。演员赶场子是常态，一天拍十几场戏，台词记不住就现场看提词器，配音更是标配——反正观众听的是配音演员的声音，演员本人说什么语言并不重要。这套流程跑了几十年，没出过什么大问题。
叶童偏要在这套流程里给自己加一道”多余的工序”。
她的逻辑其实很朴素：口型对不上，观众虽然不一定能明确说出哪里不对，但潜意识里会觉得”假”。语速对不上，情绪节奏就断了——一句台词该快的时候慢了半拍，该停顿的地方抢了半拍，配音演员再专业也救不回来。她坚持用普通话念对白，不是为了证明自己普通话好（马景涛自己也承认”她的普通话肯定是不行的”），而是为了给后期的配音演员一个准确的”底”，让口型、节奏、情绪三者能严丝合缝地对上。
这个”底”，就是她说的”配得非常精准”的前提。

到场不看剧本这件事，放在今天的剧组里几乎不可想象。现在一部戏开拍前，演员围读剧本是基本流程，现场翻剧本更是家常便饭。叶童的做法恰恰相反——她把所有的功课都做在了镜头之外，到了现场只负责”输出”。马景涛特别提到，叶童当时已经很红了，每天的拍摄时间是有限的，她不想把宝贵的镜头时间浪费在翻剧本上。
这两件事拼在一起，勾勒出的不是一个”努力”的演员形象，而是一个对”表演”这件事有清晰认知的职业演员。她知道自己该在哪个环节发力，知道哪些事是”看起来重要但其实可以省”，哪些事是”看起来多余但省了就会出问题”。
94版《倚天屠龙记》里，叶童一人分饰两角——前期是温柔又有韧劲的殷素素，后期是灵动又飒爽的赵敏。两个角色气质差异极大，她切换得干净利落。金庸后来评价她演的赵敏”如同从书中走出来一般”。这个评价的分量，不只是给”演技”的，也是给那种”把功课做在前面”的工作方式的。
马景涛在视频里说，叶童是”他最想再次合作的女演员”。两人只合作过这一部戏，但那份印象留了三十多年。

三十多年后回头看，94版《倚天屠龙记》之所以还能被反复翻看，靠的不只是剧本和服化道。叶童这种”笨功夫”——明明可以偷懒但偏不偷懒，明明没人要求但自己给自己加码——才是老港剧能”封神”的真正底色。