家庭伦理片《如父如母》敲定 4 月 4 日登陆全国院线，选在清明档期公映，刚好契合影片探讨亲情、陪伴与成长的核心内核，也是这段档期里，难得一部扎根现实、聚焦普通家庭日常的小众诚意之作。影片主要取景江苏泰州，舍弃华丽的镜头包装，避开刻意的戏剧冲突，用平缓细腻的叙事，拆解中国式家庭里，血缘与养育交织的复杂情感，戳中多数人面对家庭责任时的真实心境。
国产亲情类影片，常容易陷入两种创作惯性，要么靠密集泪点强行煽情，要么靠极端矛盾制造看点，和普通家庭的真实生活拉开距离。《如父如母》跳出这类套路，把视角对准小城青年的平凡生活，围绕一场突发家庭变故展开，没有跌宕起伏的强情节，全靠生活化的细节推进，展现普通人遭遇生活重击后的挣扎与蜕变，贴近日常的叙事节奏，更容易让观众产生共鸣。
影片的主角是一位普通小城青年，原本按部就班的生活，因父亲遭遇车祸卧病在床，彻底被打乱。没有缓冲与准备，生活的重担直接落在肩头，他既要照料卧床的父亲，又要在生母与养母之间平衡周旋，情感抉择和职场压力接踵而至，在各种琐碎又棘手的难题里，慢慢褪去青涩，扛起属于自己的责任。
故事没有刻意偏向某一种情感，不评判角色选择的对错，只是客观呈现这段亲情里的两难。父母身体安康时，子女大多习惯活在庇护之下，少有主动担当的意识，当家庭支柱倒下，才被迫学会成熟与承担。血脉相连的牵绊，朝夕相伴的恩情，两种情感缠绕在一起，没有绝对的优劣之分，只有数不清的隐忍与纠结，这也是不少中国式家庭，藏在日常里却极少被直面的真实境况。
影片的独特质感，离不开导演燕文薪的跨界经历。他兼具律师与电影人双重身份，既有法律行业带来的理性视角，也有影视创作的感性表达，这样的特殊背景，也融入影片创作的方方面面。片中男主角设定为青年律师，面对生活困境时的权衡、纠结与坚守，带着导演自身的生活印记，不刻意渲染情绪，也不片面评判人性，只如实展现人物的处境与选择，让故事更显真实可感。
燕文薪的镜头风格偏向克制，不追求戏剧化的表达，更擅长捕捉生活里的细碎瞬间，用平实的画面传递情感。没有刻意设计的煽情桥段，也没有夸张的表演呈现，每一处情节都贴合小城生活的本来样貌，没有距离感，观众能轻易从画面中，找到自己生活的影子。
影片全程在江苏泰州实景拍摄，这座小城没有大城市的喧嚣，自带温润平和的生活气息，刚好契合影片的叙事基调。剧组还原了 21 世纪初小城的生活场景，老旧街道、普通民居、日常市井画面，每一处细节都贴合现实，不刻意美化场景，也不刻意渲染悲情，在平淡的生活底色上，展现家庭变故带来的起伏，让故事的代入感更强。
幕后团队的实力加持，为影片品质筑牢根基。张献民担任监制并出演父亲一角，凭借多年行业经验把控影片艺术节奏；台湾资深剪辑师廖庆松担任剪辑指导，用舒缓流畅的节奏铺垫情感，搭配业内专业的摄影、声音、调色团队，全程打磨细节，让影片整体质感更显细腻。演员阵容没有追逐流量热度，一众实力派演员走心演绎，把普通人面对困境时的无助、坚韧与柔软，诠释得恰到好处，情绪流露自然，没有刻意的爆发，却处处透着生活气息。
在商业片扎堆的档期里，《如父如母》沉下心讲述一段普通家庭的故事，聚焦最真实的中国式亲情，不浮夸、不煽情，慢慢走进观众心里。
国产亲情题材作品，不缺催泪情节，缺少的是贴近生活的真实与克制。《如父如母》不强行拔高主题，只是把家庭里的牵绊、两难与温情，慢慢铺陈开来，让观众在观影过程中，重新审视自己与家人的相处模式，读懂亲情里的责任与陪伴。
清明档期本就适合陪伴与反思，走进影院观看这部影片，更像是一场和亲情的温柔对话。影片没有传递复杂的大道理，只是用一段平凡的故事，提醒观众珍惜身边的家人，接纳亲情里的不完美。这样平实又真诚的作品，在当下院线市场里格外难得，也值得观众静下心来，细细感受其中的温情与力量。
