重庆国际动画电影周活动现场，《浪浪山小妖怪》导演於水现身分享。作为2025年暑期档票房口碑双爆的国产二维动画代表作，这部作品以17亿票房跻身中国动画电影票房前五，豆瓣8.5分的成绩，让中式二维动画再次走进大众视野。此次活动中，於水跳出作品本身，从创作初衷、美学构建到情感表达，完整拆解了这部爆款动画的诞生脉络。

《浪浪山小妖怪》的创作种子，早在2021年就已埋下。很少有人知道，这部电影与短片集《中国奇谭》是同步启动的项目。当年《小妖怪的夏天》上线后爆火，面对“是否要做成长片”的追问，於水一直低调保密，实则彼时剧本创作和分镜绘制已在推进。从构思到最终上映，整个过程历时四年，600多人的团队耗时打磨，仅剧本创作就花费一年时间，所有分镜画面均由於水亲手绘制，这份专注让作品细节经得起反复推敲。
创作的核心突破，在于对经典IP的视角重构。以往西游题材作品，焦点多集中在唐僧师徒或孙悟空身上，讲述英雄成长与逆袭的故事。而於水选择另辟蹊径，将镜头对准西游世界里最不起眼的“边角料”——无名小妖怪。影片中的小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精和猩猩怪，组成冒牌取经团，性格设定与原著师徒形成强烈反差：贪吃的八戒成了团队核心，全能的悟空变成社恐猩猩，这种反差设计，就是为了放大小人物的真实感。

在於水看来，这些小妖怪不是脸谱化的反派，而是有血有肉的普通人缩影。他不想做“逆袭爽文”，也不想把小妖怪简化为“打工人符号”，只是把日常观察到的生活碎片融入故事里。年轻人纠结留乡还是闯荡，上班族迷茫重复工作的意义，这些普遍的焦虑与迷茫，都藏在小妖怪的西行路上。浪浪山的云雾是对未来的困惑，小妖们的奔波是普通人的挣扎，精准戳中大众共情点。
中式美学的极致呈现，是作品出圈的另一关键。作为二维动画，於水拒绝照搬外来审美范式，依托中国传统绘画技法构建画面。团队系统研习中国画的树石山水造型，以墨线勾边、墨色分层，还原水墨意境；反复尝试晕染、皴擦等传统技法，开发专属水墨笔刷，让数字绘画拥有手绘质感。为了让场景更具东方底蕴，身为山西人的於水，走遍三晋大地的千年古刹，法兴寺、双林寺、佛光寺的塑像与建筑细节，都被融入影片场景，让每一幕都透着中式美学的厚重感。
谈及创作身份，於水有着双重标签。他既是动画导演，也是北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院的副教授。影片创作中，他带领多名学生参与核心制作，7名学院毕业生加入主创团队，片尾专门致谢学院。从计算机专业跨界动画，於水把理工科的模块化思维融入剧本创作，让故事逻辑严谨、节奏流畅。教学与创作并行的他，始终相信，动画创作既要夯实专业功底，也要保持对生活的敏感。

重庆动画电影周的分享现场，於水聊得最多的，还是“小人物”的创作初心。他说，每个人心里都有一座浪浪山，藏着迷茫与不甘，也藏着坚持与成长。《浪浪山小妖怪》的成功，是让每个观众都能在小妖怪身上，看到自己的影子。