第十六届北京国际电影节期间，法籍越南裔导演陈英雄的电影大师班如期开讲。这位手握戛纳金摄影机奖、威尼斯金狮奖的作者型导演，围绕影像创作分享核心心得，其中“创作者必须先‘在现实当中去触摸’”的观点，为当下迷茫的年轻创作者指明了方向。

1962年生于越南岘港的陈英雄，14岁因战乱移民法国，这份跨文化成长经历，早早埋下“触摸现实”的创作种子。原本专攻哲学的他，受越南裔导演作品触动转向电影，进入路易·卢米埃尔学院学习摄影，他坚信，导演的调度能力源于对现实的触摸与观察，而非教条灌输。
从1988年短片《南雄的妻子》初露锋芒，到1994年长片处女作《青木瓜之味》斩获戛纳金摄影机奖，陈英雄的创作始终扎根现实。这部在法国摄影棚拍摄的影片，无复杂剧情，却以细腻镜头捕捉青木瓜纹理、少女神态，将越南烟火气与东方温情，转化为可触摸的影像质感，这正是他“触摸现实”理念的最初实践。

数十年间，陈英雄始终坚守这一理念。1995年《三轮车夫》斩获威尼斯金狮奖，他以越南街头实景为背景，捕捉底层劳动者的生存困境，藏战后城市变迁与人性挣扎于细节之中；2023年《法式火锅》摘得戛纳最佳导演奖，这部故事简单的作品，借男女主相处细节勾勒温情，让诗意在现实中自然流淌。
大师班上，陈英雄结合自身经历，拆解“触摸现实”的内涵。他坦言，当下许多创作者过度依赖情节反转，忽视影像质感，忘记电影核心是“让人感受”而非“发生什么”。为保持对现实的敏感度，他随身携带纸笔记录观影感受，用触摸柠檬皮、轻握鸡蛋等方式唤醒感官，积累创作直觉。
他提醒年轻创作者，创作从不是等待灵感，而是在现实触摸与实践中积累力量。“写完一个剧本就立刻进入下一个，在书写与观察中成长”，这句话打破了“创作靠天赋”的迷思，在他看来，创作是对现实的细腻感知，是将生活体验转化为电影语言的过程。

这场大师班的意义，在于回归创作本质。在流量至上的影视行业，陈英雄用经历证明：影像的力量源于对现实的敬畏与触摸，打动人心的作品，从来都是扎根生活、捕捉细节，让观众在影像中看见自己、感受温度。
如今，陈英雄仍坚守“触摸现实”的初心。他的大师班不仅提供了创作方法，更传递了一种态度：唯有俯身触摸现实肌理，才能拍出有灵魂、有力量的作品，这便是他留给年轻创作者最珍贵的启示。