章若楠的新剧《难哄》播完,关于她演技的吐槽又多了起来。29岁的她,已经出道八年,靠着一张清纯甜美的脸吸了很多粉,可也被这张脸绑得死死的。观众讨论的重点,没放在她演得像不像角色上,反倒都在说“这张脸和角色太不搭”“除了笑,看不出别的情绪”,以前的“国民初恋”,现在被自己这张脸难住了。
2018年,《悲伤逆流成河》里的顾森湘,让章若楠一下子出了名。那时候她还是新人,那张带梨涡、眼神干净的脸,刚好贴合校园女神的样子,就算戏份不算多,也成了整部剧里最让人难忘的白月光。那时候没人说她演技差,因为角色和她本人的气质太像了,就跟演自己似的。
从那以后,章若楠就只能演甜妹了。《你的婚礼》里的尤咏慈,《谁都渴望遇见你》里的罗溪,《照亮你》里的徐来,不管角色背景怎么变,说到底都是走甜美路线——软乎乎、温温柔柔,还自带治愈感,跟顾森湘的感觉没差多少。观众看惯了她笑的样子,慢慢就有了固有印象:章若楠就该演甜妹,她这张脸也只能撑起甜妹角色。
本来她想借着《难哄》换个戏路。原著里的温以凡是那种妖娆冷艳、带着点破碎感的媚系美人,和她以前的甜妹形象差别特别大。可剧播了之后,吐槽声就没断过。有一场酒吧对峙的戏,本来该是眼神里带点劲儿的对手戏,她演出来却只有无辜地瞪眼睛,弹幕里全是“这哪是温以凡?分明是顾森湘跑错场了”。和白敬亭演醉酒告白的对手戏时,男方眼眶发红、声音发颤,她却全程挂着标准微笑,网友都调侃“男主在认真演偶像剧,女主却像在拍牙膏广告”。
其实她不是不会演戏,今年一起播的《冬去春来》里,她的表现就得到了郑晓龙导演的认可。这部剧里,她演一个追音乐梦想的北漂女孩庄庄,这个角色和她温州人的出身很贴合。为了演好这个角色,她不化妆出镜,专门练北京话,还主动加了些方言台词和生活化的小动作。电话亭里报喜不报忧的哭戏,她没大喊大叫,就靠肩膀轻轻发抖、眼眶发红,就把北漂年轻人的委屈和倔强演得特别到位;“掀桌子护朋友”的片段里,又透着温州女孩特有的飒爽,也看出她还是有演戏的本事的。郑晓龙导演说,剪辑的时候几乎没删她的戏份,导演这份认可,比那些流量数据靠谱多了。
章若楠现在的麻烦,不是不会演,是被“甜妹”这个标签和市场的习惯给困住了。内娱甜妹这条赛道竞争特别激烈,赵丽颖、谭松韵、赵露思,都在试着摆脱甜妹标签,换种戏路,只有她还在老地方没什么进步。这几年她每年都拍3-4部戏,拍得太急,根本没精力好好练演技,演戏慢慢就有套路了——哭戏不是低着头抿嘴,就是安安静静掉眼泪,遇到激烈的戏份,就只能靠瞪眼睛撑场面。再加上观众对她的“甜妹滤镜”太重,只要她试着演不一样的角色,马上就会被网友吐槽。
想走出这个困境,不用完全丢掉“甜”的特质,而是别只局限在“甜”这一种风格里。赵丽颖从《杉杉来了》里的软萌杉杉,到《风吹半夏》里的飒爽许半夏,没丢自己身上的灵气,还把角色演得更有分量;谭松韵也从《最好的我们》里的少女耿耿,演到职场总监的干练,用演技说明,甜妹也能演不一样的角色。对章若楠来说,首先得别拍那么多戏,慢一点,少接些差不多的甜宠剧,多选像庄庄这样,和自己有点像但又有突破的角色,在正剧里慢慢琢磨细节,好好练演技。
另外,别总靠脸吃饭,多把心思放在角色本身。不用故意装成熟,也不用硬要摆脱甜妹感,可以把甜当成角色的一部分,不是全部。就像《冬去春来》那样,用素颜、方言这些小细节,改变大家对她的固有印象,让观众看到角色本身,而不只是记住她的脸。同时,多练台词,学会把控情绪,别演得太表面,让每个角色都有自己的特点,能让人记住,而不是只觉得像章若楠本人。
29岁的章若楠,早就不是当年的新人了。那张甜妹脸曾经帮她敲开了演艺圈的大门,现在却成了她演戏路上的绊脚石。内娱缺的是会演甜妹的演员,别总想着靠颜值,多用心琢磨角色,才能走出现在的困境,让大家记住的,不只是她的脸,还有她演戏的本事。