12月28日，一向擅长制造话题的制片人于正在社交媒体上为新剧《玉茗茶骨》造势，一句“全员美人，法拉利有，香奈儿也有”的炫丽形容，搭配“美到窒息…后无来者”的极致赞美，将女主角古力娜扎送上了舆论焦点。而当网友直指“你以前的女主都是年轻的比较新的人”时，这场对话便不再只是简单的宣传互动，它意外地揭开了于正——这位内娱“造星魔术师”近年来选角策略的微妙转向。
于正宇宙的“造星流水线”：曾经的新人为何被偏爱
要理解这次“变”引发的讨论，必须先回顾于正过去那份辉煌的“新人成绩单”。回望近十五年，于正剧几乎等同于“爆款制造机”与“新人跳板”的代名词。杨幂凭《宫锁心玉》跃升顶流，赵丽颖借《陆贞传奇》奠定收视女王根基，袁姗姗、吴谨言、白鹿等更是在其剧中完成了从新人到知名演员的关键一跃。这套模式的核心逻辑清晰而高效：成本可控与绝对掌控：启用新人片酬较低，能将更多预算投入制作，同时新人对导演和制片人的配合度更高，便于完全贯彻其审美与叙事理念。“养成系”的观众粘性：观众仿佛参与了一场“演员养成游戏”，见证新人从青涩到成熟的过程，这种陪伴感能转化为极强的剧集忠诚度和情感投射。角色与演员的深度绑定：新人如同一张白纸，其早期最具辨识度的角色形象往往由第一部于正剧定义，这种绑定对于演员个人品牌和剧集传播都事半功倍。因此，网友那句“你以前的女主都是年轻的比较新的人”，并非错觉，而是对于正过往成功模式最精准的概括。
为何这次是古力娜扎？“美人经济学”的算计
既然如此，为何《玉茗茶骨》选择了出道已十余年、大众认知度早已固定的古力娜扎？于正那句“美到窒息”的感叹背后，或许是一套已然变化的“美人经济学”逻辑。首先，市场风险偏好正在降低。影视行业经历深度调整后，天价片酬与盲目追捧流气的时代已去。投资方更倾向于“确定性”。古力娜扎拥有经过市场检验的顶级外形、稳定的粉丝基本盘和成熟的公众认知，这比押宝一个未知的新人，在招商和前期关注度上更具“确定性”。其次，“视觉系”古装赛道需要“即时说服力”。于正形容的“法拉利与香奈儿”，暗示《玉茗茶骨》追求一种极致的、具有现代奢感视觉冲击的古典美学。古力娜扎极具异域风情的精致五官和时尚表现力，能瞬间赋予这种美学概念以具象化的“顶级代言”，其视觉冲击力本身就是最直接的宣传素材。再者，“成熟美人”与“故事质感”的新结合点。于正或许在探索，当“于正美学”遇上演技曾受争议但美貌公认的成熟演员，能否碰撞出新的火花？古力娜扎需要一部强有力的作品来扭转“花瓶”印象，而于正需要一张能承载其进阶美学野心的“王牌面孔”，双方各取所需，这是一场基于 mutual need（相互需要）的冒险。
古力娜扎的机遇与挑战：能否打破“于正魔咒”
这对于古力娜扎而言，无疑是一次关键的机遇。于正剧向来有“点金术”之称，若能凭借此剧在演技认可度上实现突破，将极大拓宽其职业路径。然而，挑战同样严峻。一方面，她要面对观众对其演技的历史性质疑，必须在“美到窒息”之外，展现出角色的“骨相”与灵魂。另一方面，她也要面对“于正女郎”常伴的争议——作品高热度的同时，往往伴随巨大的舆论讨论甚至是非议。她能否如当年的赵丽颖一样，将争议转化为前进的动力，将是一次重要考验。
行业缩影：从“制造明星”到“借用星光”
于正选角的微妙变化，也可视为当前影视行业的一个缩影。当资本热潮退去，行业正从狂飙突进的“造星运动”，转向更为务实和精细的“资源配置”。过往那种通过一部剧批量制造新星并获取超额回报的模式，成功率正在下降。制片方更倾向于在成熟演员中，寻找与项目气质匹配、且存在“价值再发现”可能的对象。这不是创造新的星光，而是更高效地“借用”和“重组”已有的星光。
一场美学与市场的双重实验
《玉茗茶骨》与古力娜扎的合作，最终将是一场关于 “于正美学2.0”能否成功搭载“成熟演员转型”需求 的双重实验。
于正或许没变的是他对视觉美学和话题效应的极致追求。变的，是他实现目标所选择的工具与路径——从亲手打磨原石，转向为已璀璨的钻石设计更具挑战性的镶嵌方式。网友的疑问，恰恰点出了这场实验的戏剧性所在。当“造星师”开始收藏“传世之美”，我们期待的，不仅是一部剧的成败，更是一个行业阶段性的答案：在当下的市场语境中，究竟是新人带来的新鲜惊喜更动人，还是成熟之美焕发的第二春更具力量？
