8月8日，第38届大众电影百花奖系列活动——北京电影论坛在北京798艺术区举办。论坛以”百花绽放 光影共生：中国电影的文化建构”为主题，由中国电影家协会、北京市文联主办，中国文联电影艺术中心、北京电影家协会承办，采用TED式演讲与观众开放麦相结合的形式呈现。导演、演员大鹏以”荔枝不离枝”为题，围绕电影创作与观众的关系展开分享。

大鹏凭借自导自演的《长安的荔枝》首次获得百花奖最佳导演提名。他在现场坦言内心”很激动”，并多次提到自己并非电影专业出身，来自吉林集安，大学学的是工程管理，与电影毫无关联。唯一的”专业背景”是从小喜欢看电影——父亲带他走进影院，他在约两小时的时间里走进别人的人生，看完武打片后甚至会在路上伸拳踢腿，向往银幕里的世界。
为了追梦，大鹏来到北京，成为一家网站音乐频道的实习编辑，最初的创作起点是网络短视频。他会在评论区一条一条阅读观众留言，如果有人说”这段不好笑”，他就改良；如果有人说”那个梗看懂了”，他就知道可以走得更坚定。他半开玩笑地说：”我的老师在电脑的另一端，他们免费给我上课。”正是这种在评论区里学习的方式，塑造了他独特的创作方法论：把自己首先当成一个观众，再当成一个作者。写每一场戏、每一句台词，他都会反复咀嚼：”如果我是观众，我相信吗？我被触碰到了吗？”
大鹏以2015年自编自导自演的处女作《煎饼侠》为例，坦诚分享了一段并不轻松的往事。影片上映后票房虽好，但批评声同样”响亮到至今还记得”。回头看，他认为作品确实有许多不成熟之处，但当时那已经是他全部能力的呈现。他并未因此消沉，反而心怀感激，因为他意识到：”观众评价你，说明他们还在乎你，没有放弃。真正的放弃是沉默。”他将批评理解为观众给予的”另一种深情”——愿意花时间告诉你哪里可以进步，本身就是一种在意。此后每一部电影，他都要求自己”再进步一点”。
大鹏分享了自己一个鲜明的习惯——酷爱路演。他喜欢到全国各地影院与影迷见面，保持着两年左右一次的见面频率。他见证了许多观众从上学到毕业、从工作到结婚生子的人生历程，观众也陪伴着他在创作上愈发坚定。在《长安的荔枝》路演中，全国各地的观众对他说：”我们都是荔枝使，我们都有自己的荔枝要送。”这句话让他深受触动。他由此提醒自己：每一张电影票背后，都是一个人两个小时的生活，是观众”攒了很久的期待”才愿意把时间交给银幕上的故事。这份信任，不容辜负。

论坛现场，大鹏借《长安的荔枝》中”只要荔枝不离枝，就会一直保鲜”的意象，点明了他对电影创作与观众关系的理解。他认为，电影创作者要保鲜、要”不变味”，就必须始终连接观众这根”枝”。只要创作者记得自己首先是观众、记得从哪里来，中国电影的”荔枝”就能去到更远的地方。
大鹏认为，中国电影的文化建构”不是建在殿堂之上，而是建在人与人之间的”。创作者从银幕这边把真心递过去，观众从那边把共鸣递回来，这一来一回，一部电影才算真正完成；这一来一回，几十年、几代人，就构成了我们自己的电影文化。他呼应百花奖”从群众中来”的基因，六十多年前，中国观众用选票告诉电影人”我们在看，我们在乎”；今天，观众依然在用一张张电影票、一条条评论、一次次自发安利传递同样的心声。

本次论坛还邀请了演员梁家辉、编剧张冀、中国传媒大学教授丁亚平、新人演员王彦桐等多位电影从业者，围绕电影与文化记忆、电影与观众的关系等话题展开分享。论坛现场同步发布了《北京与中国电影》图书、《跨越20年：中国电影生态演进》（上下篇）及《2026中国电影艺术报告》《2026中国电影产业研究报告》等研究成果。