宁浩监制、新锐女导演肖麓西执导的《我的妈耶》，是2026清明档的突围之作。马思纯、白客、黄明昊主演，入围鹿特丹电影节，以日记穿越的叙事、笑泪交织的风格，跳出传统亲情片套路，用女性视角解读“母亲”的真实模样，为国产家庭题材找了新方向。
日记为桥：穿越叙事里的双向看见

传统穿越片总想着改变过去，《我的妈耶》反其道而行之，用一本旧日记做时空媒介。叛逆少年张十一自幼丧母，18岁时发现母亲李东玉的日记，文字成了他了解母亲的唯一通道。

影片的巧思的是，日记不是冰冷的史料，是母亲主动留下的人生碎片。日记里的东玉，是跳霹雳舞的少女，是敢闯敢拼的创业者，是有闺蜜、有初恋的普通人。张十一的穿越，不是改遗憾，是真正认识那个褪去“母亲”身份的女人。

这戳中了很多家庭的痛点：我们总给父母贴标签，觉得母亲就该围着家庭转，父亲就该沉默扛事。《我的妈耶》撕开这层标签，让观众跟着张十一，看见东玉从少女到母亲的挣扎与欢喜。

市场反馈印证了这种创新的成功。影片上映前全网“想看”破10万，预售稳居清明档前列；猫眼数据显示，30至40岁家庭观众占比41%，不同年龄层都能在故事里找到共鸣。

笑泪交织：喜剧外壳下的亲情重构

《我的妈耶》最难得的，是用轻喜剧包裹沉重的亲情与离别。它不煽情、不卖惨，前半段全是90年代的复古笑点——霹雳舞名场面、音像店的青涩邂逅、闺蜜间的打趣，后半段情绪自然转暖，直到张十一读懂母亲藏在文字里的牵挂，眼泪才顺势落下。

这刚好贴合清明档的内核：追思不是只有伤感，死亡也不是终点。东玉虽早逝，却通过日记活在儿子记忆里，她的乐观与坚韧，成了张十一成长的力量。

三位主演彻底打破固有印象。马思纯演的李东玉，没有苦情牺牲，飒爽通透，浑身是生命力；白客褪去喜剧夸张，把丧偶父亲的隐忍与温柔演得真实；黄明昊跳出偶像标签，将少年从叛逆到懂事的成长，诠释得很到位。

影片重构亲情的核心，是平等看待彼此。它不刻意说教，只讲一个事实：母亲首先是她自己，再是母亲；亲情从不是单方面付出，是互相理解。

女性视角：打破符号，看见女性的完整人生

90后女导演肖麓西的视角，是这部片的核心特质。长期以来，银幕上的母亲要么是无私的“圣母”，要么是控制欲强的“恶母”，很少有人完整呈现她们作为女性的价值。肖麓西的初衷很简单：让观众看见母亲成为妈妈前的样子。

这种视角体现在细节里：东玉的人生，不只有“母亲”这个身份，少女、恋人、妻子的每个阶段，都有自己的光彩；影片捕捉的女性情感，不管是闺蜜情、爱情还是母爱，都真实不刻意；它更明确传递，女性的价值，不在于为家庭付出多少，在于自己活得热烈认真。

这份表达，让影片入围鹿特丹电影节“大银幕竞赛”单元，成为该单元首部入围的内地电影。宁浩的监制，既保证了商业完成度，也留住了女性导演的独特表达，实现了商业与艺术的平衡。

对行业而言，《我的妈耶》提供了新思路。当下女性题材常陷入对立、控诉的套路，它却用温和的方式，引导观众重新审视身边的女性，这种治愈力，更能引发长久共鸣。

回到生活：重新认识身边的“她”

《我的妈耶》不止是一部电影，更像一面镜子。结尾处，张十一理解了母亲，也改善了与父亲的关系，从叛逆少年长成了有担当的人。这像极了我们每个人——总用标签看待身边人，却忘了去了解他们的过往与遗憾。

影片给出的答案很简单：主动去看见。看看母亲年轻时的照片，听听她的青春故事；理解父亲沉默背后的压力；放下标签，看见每个人作为独立个体的样子。

清明的意义，是回望与珍惜。《我的妈耶》没渲染离别之痛，只用一场温暖的穿越告诉我们，离开的人从未远去，他们的爱一直滋养着我们。而对身边人，最好的珍惜，就是认真认识那个真实、鲜活的他们。

这部片的成功，证明好故事是用真诚的表达、创新的叙事，去触碰观众心底最软的地方。