克里斯托弗·诺兰执导的史诗电影《奥德赛》在全球陆续上映后，迅速在各大影评平台引发了两极分化的讨论。在北美市场，该片烂番茄新鲜度高达97%，IMDb评分8.5位列历史第四；但在国内部分观众和古典学学者眼中，影片却呈现出“机械精准但缺乏灵性”的观感。

视觉呈现是这部影片最无争议的亮点。诺兰坚持使用70毫米IMAX胶片进行实景拍摄，耗资2.5亿美元，消耗了600多公里长的胶卷。这种拒绝流媒体、死守影院仪式感的做法，在银幕上呈现出了极具压迫感的油画级质感。无论是独眼巨人洞窟的压抑，还是塞壬漩涡的迷幻，IMAX画幅将沉浸感拉到了极致。马特·达蒙在片中贡献了极具阴郁深沉的表演，尤其是在塞壬歌声中展现出的极致痛苦，被不少影评人比作希腊雕塑般的震撼。
但在叙事结构上，诺兰标志性的非线性叙事遭遇了部分观众的质疑。影片采用了奥德修斯与儿子忒勒玛科斯的双线叙事，有影评人指出，这两条故事线未能做到有机融合，结构显得有些笨拙。汤姆·赫兰德饰演的儿子全程使用美式口音，被调侃为“穿着古希腊长袍的蜘蛛侠”，削弱了成长线该有的厚重感。也有观众认为，宏大的铺陈消解了人物塑造的颗粒度，群像一多，脸谱化就变得明显。
影片在公映前后还卷入了一场关于“选角与历史真实性”的巨大争议。非裔演员露皮塔·尼永奥饰演海伦、变性演员艾略特·佩吉饰演西农，遭到了部分希腊民众和古典学者的抵制，认为这是对西方文明奠基神话的不尊重。但古典学界也有不同声音指出，古希腊雕塑原本普遍覆盖着鲜艳色彩，现代人对“白色古典”的印象其实是近代建构。海伦的美在原著中本就是一种开放性的象征，纠结肤色反而显得肤浅。

在内容改编上，诺兰对荷马史诗进行了现代化的解构。他将古希腊的“待客之道”作为底层逻辑，把108位求婚者的行为与文明社会的规则被挪用联系起来。影片淡化了原著中奥德修斯与多位女性的关系，甚至跳过了佩涅罗珀用婚床之谜测试丈夫的经典桥段，直接让夫妻二人一起踏上甲板祭奠死去的同伴。这种将奥德修斯描绘为“既是英雄也是神秘入侵者”的设定，融入了现代历史学关于青铜时代晚期危机的想象，被学者评价为一次富有创造性的重新诠释。
古典学学者对影片的评价同样出现了分歧。有学者认为影片整体视野混乱，缺乏心理、情感、政治及道德层面的深度；但也有学者认为，诺兰成功将古典神话诠释为一场救赎之旅，3000年前的寓言在21世纪依然具有穿透力。
在演员表现方面，尽管前期面临选角争议，但公映后的演技排名打破了偏见。露皮塔·尼永奥和艾略特·佩吉的演技排名分别位列第九和第五，超越了部分知名主演。扮演女巫喀耳刻的萨曼莎·莫顿获得了最高赞誉，她贡献了影片中最接近纯恐怖片的段落，激烈又悲凉地展露了人性的卑劣。

对于国内观众而言，《奥德赛》的观影门槛相对较高。缺少文化底色的观众，在面对交织错落的多线性叙事和散落各处的细节伏笔时，容易错过表层冒险之下关于命运与自我救赎的关键。但不可否认的是，当西方史诗电影开始尝试沉默与留白时，诺兰依然用极致的工业水准，为院线大片的未来注入了一次强心剂。