2025年4月3日，一部名为《南宫谣》的古装短剧在爱奇艺悄然上线，随后迅速登上猫眼平台短剧热度榜首位，并连续在榜5天。这部24集的短剧，每集只有10分钟左右，却凭借其精致画面和复杂情感纠葛，引发观众热议。
更特别的是，这部剧的背后站着一群高校师生。安徽工程大学设计学院的教师们以联合出品人身份参与制作，让学生们有机会“走出象牙塔”，真正参与商业剧集的创作。
剧情内核：一场跨越五年的爱恨纠缠
《南宫谣》讲述了一个充满爱恨情仇的复杂故事。亡国公主南宫楹（明加加饰）为报灭国之仇，在新婚夜亲手刺伤太子苏无恙（蓝博饰）。五年后，苏无恙在南疆王帮助下夺回皇位，而南宫楹已嫁给小将军裴显并育有一子。故事就从这里展开——苏无恙将南宫楹囚禁宫中报复，却发现彼此旧情未了。更复杂的是，裴显之父裴铭用苏无恙儿子的性命威胁南宫楹当内应，而实际上孩子正是苏无恙的骨肉。剧中人物关系错综复杂，充满了戏剧性冲突。南宫楹在仇恨与爱情间挣扎，苏无恙表面暴虐实则深情，裴显则默默守护却爱而不得。这种多重情感纠葛，让观众在短短10分钟内就能体验到强烈的情感冲击。
制作亮点：高校团队带来的美学创新
《南宫谣》在视觉呈现上颇具匠心。安徽工程大学设计学院的黄卫国老师作为联合出品人及设计师，丛姗姗老师作为联合编剧与服化导演，为剧集注入了独特的美学风格。剧组在服装造型上大胆突破，摒弃传统宫廷剧的大红大金配色，以宋代青瓷的天青色与素坯白为基调，形成“清雅中见深意”的视觉语言。这种低调奢华的配色，更符合现代年轻观众的审美趣味。场景设计也颇具巧思。创作团队运用“新国风美学”理念，将《千里江山图》的青绿山水意境转化为三维空间，通过悬吊不同色阶的丝绸布幔，配合灯光技术，打造出流动的山水画卷效果。剧中还精心设计了许多视觉符号，如雪中弑君时雪与血的交织、烛火焚宫时决绝面容与火光的映照，都展现出电影级别的画面质感。
市场表现：热度与争议并存
《南宫谣》上线后迅速获得关注，在猫眼数据显示其热度达到7847+，排名第二。这样的成绩对于一部由高校师生参与制作的短剧来说，可谓相当亮眼。不过，剧集也引发了一些争议。部分观众认为剧情存在“没苦硬吃”的问题——男女主角明明可以早点解释清楚误会，却偏要相互折磨。例如，有观众指出：“你俩算计裴铭和南疆王的时候配合那么默契，那一开始把话说清楚对付一个季王还不是手到擒来？” 在演员表现方面，明加加成功塑造了一个既有复仇决心又内心柔软的复杂角色形象，将南宫楹的坚韧与脆弱展现得淋漓尽致。而蓝博饰演的苏无恙，则把“疯批帝王”的偏执与深情演绎得恰到好处。
创新意义：短剧创作与人才培养的新模式
《南宫谣》最值得关注的一点，是它探索了产学研结合的新模式。安徽工程大学设计学院的师生们不仅参与了前期调研、剧本打磨，还深入到实际拍摄制作中。这种实践让课堂教学与实际应用实现了无缝对接。正如参与学生王洋所言，这段经历是“从纸上谈兵到实战落地”的成长过程，让她意识到在实际拍摄中动态调整能力的重要性。
对教师而言，这次创作也是一次教学相长的机会。黄卫国老师发现，剧本写作期间，学生按课本理论撰写的辩论戏脚本，在实际拍摄中被认为“信息密度太低”，这让他们意识到网络短剧中“节奏掌控”的重要性。
行业启示：短剧精品化的探索之路
《南宫谣》的成功，为短剧行业的精品化发展提供了有益借鉴。随着观众审美水平不断提升，他们对短剧的要求已不再满足于简单的“爽点”堆积，而是希望看到更有深度、更有质感的作品。该剧团队在前期调研中发现，当下短剧观众呈现出“碎片化追剧”与“沉浸式代入”等特征，同时表现出“慕强、慕美、慕智”的观剧倾向。这意味着短剧创作需要在有限时间内，既要抓住观众注意力，又要满足他们更高的审美需求。《南宫谣》还展示了短剧与传统文化结合的可能性。剧中融入的宋代美学元素，不仅提升了作品的文化内涵，也为观众带来了新颖的视觉体验。这种“文化+短剧”的模式，或许是未来短剧发展的重要方向之一。
